Chris Lord-Alge
 

Chris Lord-Alge是一位五次獲得格萊美®獎的混音工程師，他的客戶包括了Green Day，Keith Urban，Madonna和Rod Stewart在內的許多著名的藝人。最近，他為了杜比全景聲的工作需求而升級自己的MIX L.A.錄音棚的Studio A工作室，而新升級的系統包括了基于Focusrite RedNet組件來搭建的音頻接口和轉換器系統。支持Dante®網絡音頻的RedNet系統將有助于將兩個現有的Avid Pro Tools工作站和一個新的9.1.4 Ocean Way Audio揚聲器系統與Chris心愛的Solid State Logic SL4064E調音臺進行互連。
 

由于這次的升級包括了在Studio A中添加新的沉浸式混音制作功能，Lord-Alge 不得不開始重新審視他長期建立起來一套的工作流程。但在其他同行的鼓勵下，他說道：“我下決心開始向未知領域邁進，我將最終淘汰所有那些將我的音頻連接到調音臺的老式設備。”

提高表現力和音質
 

多年來，Chris所習慣的混音工作流程始終包括了將項目先轉移到48軌的索尼DASH磁帶機上這一步驟，而這是因為他很喜歡這臺機器自帶的音頻轉換器的表現力以及其表橋功能（他最終放棄了使用任何的磁帶功能，而只是使用這臺機器的音頻轉換器）?，F在，他已將這臺心愛的機器替換為了Pro Tools HDX設備，該設備以96 kHz/48-bit的采樣率運行，并且連接到一對Focusrite RedNet HD32R 32通道的HD Dante網絡網橋上。Chris會使用Dante Controller來選擇音軌，并通過四個Focusrite RedNet A16R MkII 16通道模擬接口來使用Dante網絡將音頻進行分發，并傳輸到調音臺上。然后，他會將調音臺輸出的立體聲混音通過其中一臺A16R MkII和HD32R HD網橋來進行路由，并送回到安裝在計算機上的Pro Tools中。

Chris說，A16R MkII的音頻轉換器在表現力上比他的DASH磁帶機有了明顯的提高，而且使用A16R MkII也意味著他不再需要以前那樣麻煩的設置——在這次升級以前，他通常需要對DASH磁帶機和兩臺Pro Tools工作站進行同步。 “當我開始熟悉并了解了這臺設備所需的電平和動態余量后，我就開始發現A16R MkII的聲音反而是更好的，它不僅更清晰，也更開放。”他說道。

 

 

專用的杜比工作流程
 

工作室的第二個Pro Tools系統現在專門用于杜比全景聲（Dolby Atmos）的混音，而其默認的采樣率為48 kHz / 24-bit。“使用它，我能夠得到超棒立體聲錄音混音信號。這個混音信號會包括所有來自我那些模擬設備和模擬調音臺的美好色彩，而后，我們再將混音信號進行解析。一旦我完成了立體聲混音，并且創建了制作全景聲所需的所有分支信號，我就會將它們輸入第二臺計算機。也就是說，我的全景聲混音是由帶有所有復古模擬設備的細節特征的分支信號混合而成的。而后，帶有杜比渲染器的第二臺計算機也就成為了我的第二套回放系統。”Chris說。

“第二個Pro Tools系統不需要I/O，因為它擁有集成了所有功能的設置，”他繼續說道，“我只需要一張RedNet PCIeR卡，它就能為我在Dante網絡里提供基于48/24采樣率的128個通道，并將它們連接到作為杜比渲染器的Mac Mini上。這也就意味著，Pro Tools可以直接將128軌的處理對象發送到渲染器和監聽器上。而如果沒有RedNet，這一切都是不可能的。”
 

雖然在混音中將所有的立體聲分支篩選出來，并以此在第二套Pro Tools系統里創建出為混制全景聲而準備的工程確實需要一些時間，但Chris說：“目前來說，這就是最適合我的方式。我使用全景聲計算機和渲染器來進行對象放置和混合三維效果。但是對于在混音中創造聲音的實際細節，我還是更習慣使用我的立體聲裝備來進行操作。”

 

 

他說，MIX L.A.complex錄音棚現在已經完全使用了為Dante和RedNet而設置的布線。“整個房間都與RedNet聯網，隔壁的新錄音棚也是如此。兩個錄音棚可以互相獲得數據。我能夠使用Dante連接到我的其他工作室，并且這種連接可以說是無縫的。”
 

根據他自己的估計，Lord-Alge已經混合了超過25000首立體聲曲目，但他承認在杜比全景聲（Dolby Atmos）混音方面，自己還是新手：“我完全是一個新手。但我正在了解這種未來的新技術，了解它是如何運作的，以及它可以做些什么。” 說道這里的時候，他也提到，在升級系統的過程里，他得到了美國Focusrite團隊的熱情支持。

“不可否認，Focusrite 的支持非常棒，”Chris 說，“而這也是因為它是那種一旦你把參數設置好，每次都能幫助你實現你所想的設備。不過你必須先明白它是如何工作的，而之前的我還沒有。”

讓你的耳朵來做決定
 

不過，Chris對他目前所聽到的一些全景聲音樂混音持有保留態度。“一旦你讓一些唱片進入全景聲模式，它們的一些問題就暴露出來了。一旦你開始解析它，它就會破壞你記憶中那些對于歌曲的印象，你會更多地感受到‘哇，我從來沒有聽過那個部分’的感覺。 然后你就會覺得，嗯，好吧，也許我不應該聽到那部分。而這就是我目前遇到的問題。我覺得很多歌曲都被拆開了，而這樣做的后果是揭開了這些歌曲丑陋的一面，而非更好的一面。”
 

他認為，在劇院里使用杜比全景聲（Dolby Atmos）對于現場表演進行重放可能可以提供更好的聽眾體驗。“我覺得你應該能夠走進劇院，然后聆聽這些用全景聲重新混音的現場音樂會，并充分體驗它的三維性所帶來的優勢。因為當聆聽真正的音樂會時，它的聲音是三維的。所以，如果能在劇院里做到這一點，我認為這會很令人興奮。”
 

在沉浸式音樂混音方面，Chris可能是一個相對的初學者，但他有決心取得成功：“我喜歡贏。我喜歡站在潮流的前沿。而在這一領域保持領先地位的唯一方法是通過自己的實踐來找到正確的通往全景聲的道路，”他說，“我會讓我的耳朵來決定什么樣的處理是更好的。但你要知道，這個過程里的每天都是一次有趣的旅程，所以我很享受。”

作者：Robert Clyne